En esta página puedes encontrar todas las obras disponibles de las diferentes colecciones:
naturaleza y luz
Esta selección de obras irá recogiendo las obras de la vida misma. De los detalles más sencillos que, sobretodo en la naturaleza, despierta todos nuestros sentidos y asombro.
Hablarán de la luz en la arena, del momento en el que nos adentramos en el mar, las olas en la orilla, estratos de luz en acantilados y, por supuesto, del día a día más familiar, que es lo que a mí, llena todo de sentido.
*Se aceptan encargos de esta colección
Luz en arenas
100 x 80 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023
Campo y prunos
100 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023
Ráfaga de ti
100 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023
Luz en aguas
100 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023
Espera de luz
110 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino con marco de madera de nogal, 2023
Espera en tierra
2x 120 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de algodón, 2023
Luz de sakari
120 x 120 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023
Acantilado en avance I
120 x120 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022
Luz en aguas
2x 120 x110 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023
Ser de luz
120 x 150 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2023
avance
Esta colección nos invita a descubrir diferentes hitos en nuestro camino. Nos enseña a mirar hacia nuestra propia naturaleza y encontrar esos momentos que nos tiñen marcando un antes y un después. Sus líneas vibrantes en equilibrio y minimalismo muestran una clara influencia asiática en la materia y de los artistas Eusebio Sempere y Fernando Zóbel.
Se trata de la segunda exposición que realizó la artista en su propio espacio, que puede representar una capa blanca más de su vida o una línea profunda de tinta, aún no podemos saberlo. Evolucionando esta serie desde el 2011 (Corea del Sur), podemos encontrar alusiones a la vida biográfica de Teresa en cada una de las obras, aunque el verdadero protagonista es el espectador y su reflejo; la búsqueda interior de cada uno.
Podemos encontrar dos procesos creativos en esta colección: desde la materia acariciada o arañada que representa la dualidad de la vida, al papel más ligero, blanco y bello en sí mismo, rasgado en un proceso de larga meditación. En estas dos tipologías relacionadas entre sí, la artista espera que todos podamos descubrir una fase de nuestras vidas profundamente marcada y al mismo tiempo, rodeada de claridad. Encontremos los pilares de nuestra historia, marcas vitales que nos ayudan a avanzar. En esta exposición se abstrae el avance de la vida llevándola a su extrema sencillez para que solo la intuición y reflexión puedan desvelar en nosotros una sensación causada por un recuerdo, transformando esos momentos en algo bello.
La artista nos cuenta: “Somos lo que vivimos, la suma de nuestras circunstancias y de momentos que nos marcan. Me gusta atesorarlos como parte del proceso de autoconocimiento, de avance y de búsqueda de la belleza en mi propia vida.”
*Se aceptan encargos de esta colección
Sakari
68 x 72 cm
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal, 2023
Horizonte día a día
83 x 67,5 cm
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal, 2023
Horizonte soñado y horizonte vivido (individual o díptico)
72,5 x 60 cm
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal, 2023
Nagori
100 x 100 cm
Acrílico, tinta china y materia sobre lienzo de lino, 2023
Horizonte y cambio
113 x 113 cm
Papel sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal, 2023
Sólo envíos a Madrid. Se puede encargar para envíos fuera de Madrid.
La luz que no lo saben
125 x 111 cm
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya, 2023
Sólo envíos a Madrid. Se puede encargar para envíos fuera de Madrid.
Ellos juntos
125 x 111 cm
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya, 2022
Hashiri
150 x 120 cm
Acrílico, tinta china y materia sobre lienzo de lino, 2023
Encuentro entre dos
120 x 100 cm
Acrílico, tinta china y materia sobre lienzo de lino, 2023
68 x 72 cm
Obra disponible por encargo
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal.
2x 68 x 72 cm
Obra disponible por encargo
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal.
125 x 72 cm
Obra disponible por encargo
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal.
2x 125 x 72 cm
Obra disponible por encargo
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya y cristal.
125 x 111 cm
Obra disponible por encargo
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya
2x 125 x 111 cm
Obra disponible por encargo
Papel y tinta china sobre tabla, con marco de madera de haya
300 x 140 cm
Obra disponible por encargo (medida a elegir)
Acrílico, tinta china y materia sobre lienzo de lino
150 x 130 cm
Obra disponible por encargo (medida a elegir)
Acrílico, tinta china y materia sobre lienzo de lino
horizonte y tierra
Nos sentimos felices cuando tenemos horizonte y tierra.
No hay leyenda que cuente que
el paisaje se hace con el observador
igual que el observador se hace con el paisaje
y, sin embargo, esa es la marca que dejamos todos entre el horizonte y la tierra.
Se nos asoma detrás un impulso vital
que nos va acercando, a través del tiempo, al propósito que le da sentido al camino.
Vidas dispares con un rasgo en común:
El Avance.
Entra el paisaje y su color en un instante en el tiempo que se transformará en hito y recuerdo.
Toda nuestra experiencia se diluye en un río de tinta que deja, a sabiendas, un trazo de relato vital.
Su tierra
48 x 48 cm
Acrílico y materia sobre tabla, 2022
En su tierra
125 x 72,5 cm
Papel y pigmento sobre tabla, 2022
Horizonte soñado I
150 x 120 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022
Horizonte soñado II
120 x 150 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022
Momentos soñados
2x 100 x 100 cm (con marco 103 x 103 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2022
la casita del príncipe
Los Seonbi fueron eruditos en los períodos Goryeo y Joseon de Corea que sirvieron al público sin un puesto en el gobierno, eligiendo dejar de lado puestos de riqueza y poder para llevar una vida de estudio e integridad. Me gusta imaginar como un grupo de hombres se dedican más a cultivar la mente más que el arte de la guerra (como el Samurái japonés).
Se retiraban rodeados de naturaleza a pensar, estudiar y escribir, dejando que las estaciones pasen y les inspiren. Fueron ellos quienes, de forma orgánica, diseñaron la morfología de la arquitectura de muchos espacios, como pequeños “templos” de humilde acabado y cromatismo, pero ubicados en lugares con grandes vistas o relación con la naturaleza.
La realeza y la elevación del hombre la da un sencillo espacio pequeño, con grandes vistas, para así generar grandes aspiraciones. Y no un gran espacio lleno de mármoles, baños en oro y ejes simétricos, como encontraríamos en Occidente.
Esta pieza trató de reflejar la arquitectura de ese espacio soñado que yo llevaría con una grúa a cualquier lugar con grandes vistas. Es un lugar pequeño, con diferentes entradas de luz según la estación y la orientación, desde donde buscaría el equilibrio. Representado este último por la pieza de madera que tú mismo tienes que estabilizar con la mano.
La casita del príncipe
32 x 32 x 18 cm
Hierro y madera, 2022
La casita del príncipe
32 x 32 x 18 cm
Hierro y madera, 2022
La casita del príncipe
32 x 32 x 18 cm
Hierro y madera, 2022
marea baja
En la obra de Teresa J. Cuevas, materia prima significa luz, paz y equilibrio. Estos elementos primarios confluyen, como reminiscencias del arte oriental, en el respeto y observación de la naturaleza, los colores suaves y la armonía libre de las exigencias de la simetría presente en su lenguaje abstracto, lugar común donde se encuentra en constante búsqueda y diálogo con sus referentes, destacando a Fernando Zóbel, Álvaro Siza y Byung-Chul Han.
En esta colección Teresa cambia su Mediterráneo natal por el Atlántico, océano de adopción. Para ella el agua deja paso a un nuevo protagonista: la arena. “La arena me arropa de manera más cálida y cercana. Representa lo que con el viento o agua acaba sedimentando a los pies de estos acantilados para crear una alfombra que nos embellece la llegada al mar, nos facilita un camino, nos hunde y hace conscientes de cada paso. Me resulta un acto de humildad y finitud...”
El título de esta colección nos invita al paseo, la reflexión y observación de cerca. Teresa nos acerca al ojo el día a día en el que la marea descubre en su totalidad el esplendor de los escondidos acantilados de una manera sencilla y serena: “Me resulta asombroso como la belleza de la naturaleza existe aunque no la observes, y cómo te ensalza el alma cuando te fijas detenidamente en ella”.
Basalto
30 x 30 cm (con marco 33 x 33 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021
Albita
50 x 50 cm (con marco 53 x 53 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021
Ferro I
80 x 80 cm (con marco 83 x 83 cm)
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021
Níquel
100 x 100 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021
Calcita
110 x 110 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021
Arcilla V
110 x 110 cm
Acrílico y materia sobre lienzo de lino, 2021
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¿Cual es la diferencia entre obra original y edición limitada?
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